Si Vassily Kandinsky a été reconnu comme le père de l'abstraction, Gabriele Münter, la "mère" de ce mouvement, a été oubliée, éclipsée par l'aura de son amant et mentor. Plonger dans l'histoire de Kandinsky et de Münter, l'une des premières femmes artistes peintres célèbre de son vivant, c'est entrer dans les coulisses d'un amour passionnel qui va durer douze ans et donner naissance à l'un des mouvements les plus marquants de l'histoire de l'art : l'abstraction.
La comédienne Maria Casarès et l'écrivain Albert Camus ont vécu une passion intense que révèle leur correspondance. De 1944, année de leur rencontre, jusqu'à la mort de Camus, en 1960, ils échangeront plus de 900 lettres. Ces courriers mettent en lumière une femme libre, incroyablement moderne, éprise de vérité et d'absolu qui, toute sa vie, sera marquée par la quête de sa propre identité et celle du théâtre. Ces lettres font également entendre la voix d'un Albert Camus amoureux et fragile.
Rosa Bonheur fut une idéaliste pragmatique, une marginale conventionnelle, mais surtout une peintre de la vie agricole et de la vie sauvage à l'heure où la révolution industrielle et la croissance urbaine font disparaitre des pans entiers de la relation séculaire entre les hommes et les animaux. Une féministe aussi, qui refuse de se marier et passe toute sa vie avec des femmes. Il y avait là de quoi choquer plus d'un bien-pensant. Au contraire, elle est honorée, respectée, décorée, comme protégée par un nom magique. Ce film retrace le parcours de la femme-peintre française la plus célèbre du XIXe siècle.
C'est un moment précieux, fragile, que Bartabas offre dans le décor majestueux des écuries du château de Versailles : son travail quotidien avec Tsar, son cheval à la robe d'ébène. Dans un dialogue intime, silencieux et respectueux, tous deux concentrés, homme et cheval cherchent le geste pur, un instant de beauté par essence éphémère. De leur travail en commun naissent des émotions universelles.
Pablo Picasso a été le peintre le plus célèbre et plus scandaleux depuis la Renaissance. Il a été tout à la fois le patron de l'art moderne, le peintre qui, avec "Guernica", s'engagea pour la liberté, et qui n'a jamais cessé de dérouter et de choquer par ses ruptures artistiques autant que par son mode de vie. Sans parler de "l'ogre Picasso" et de la ronde de ses amours nombreuses, ses femmes illégitimes comme légitimes. A travers des archives rares, des films familiaux inédits, les témoignages de ses compagnes, de sa fille et de ses petits-enfants, le mystère de l'icône Picasso se dévoile un peu.
Surnommé "le roi des loufoques", créateur de l'hebdomadaire mythique "L'Os à moelle", Pierre Dac était aussi un poète, un philosophe à sa manière, et un Résistant. A Londres, au micro de la BBC, il a été l'un des "Français qui parlent aux Français". Ses textes, comme ses pensées, sont d'une modernité absolue. Tous les humoristes d'aujourd'hui et de demain ont, ou auront, en eux quelque chose de Pierre Dac. Parmi ses descendants et disciples, il y a Pierre Desproges, Coluche, Les Nuls, Les Guignols, Michaël Hirsch, le Gorafi et quelques autres.
Dix ans de travail ont fait du jeune Quatuor à cordes Arod l'un des plus brillants de sa génération. Il faut beaucoup de temps pour mettre en oeuvre la subtile alchimie qui permet à quatre musiciens de se dissoudre en tant qu'individus pour ne plus faire qu'un. Résolution des conflits, travail en commun, voyages et tournées sans négliger la vie personnelle : autant d'obstacles à surmonter pour magnifier un répertoire qui s'étend de Mozart à Bartok en passant par Debussy et Kurtág.
Benjamin Biolay ouvre les portes de son histoire intime avec la musique, de la rue Maurice Ravel à Villefranche-sur-Saône, où il a passé son enfance, au conservatoire de Lyon, où il a reçu sa formation classique, puis en concert et en studio, pour l'enregistrement d'une musique de film et de l'album "Grand Prix". La voix de cet auteur-compositeur-interprète fécond et désireux de partager sa musique avec ceux qu'il aime, croise celle de ses plus proches collaborateurs, de ses amis de toujours et de sa soeur. Tous racontent la fureur de composer de Benjamin Biolay.
Simon Porte Jacquemus n'a pas 20 ans quand il fonde sa marque de luxe, Jacquemus. Aujourd'hui, à 33 ans, il en est toujours le directeur artistique. Deux fois par an, les images de ses défilés, souvent organisés dans des décors champêtres, inondent les magazines et les réseaux sociaux. Le 26 juin 2023, le styliste marque une nouvelle fois les esprits en présentant sa nouvelle collection dans les jardins du château de Versailles. Pour l'occasion Loïc Prigent retrace le parcours de Simon Porte Jacquemus à travers dix années d'archives, de ses débuts à la dernière ligne droite avant le défilé.
Roy Lichtenstein aurait eu 100 ans en octobre, l'occasion pour France 5 de dévoiler ce peintre majeur du XXème Siècle. Aujourd'hui, ses ?uvres sont parmi les plus reproduites au monde et tout le monde connaît ses portraits colorés et magnétiques qui happent le regard de quiconque les croise. Au même titre qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein est la figure centrale du pop art, ce mouvement artistique né après la Seconde Guerre mondiale, dont les sujets sont empruntés au quotidien et à la culture populaire (publicité, cinéma, bande dessinée).
"La Strada", "Les Nuits de Cabiria", "La Dolce Vita" ou encore "Satyricon", toutes les oeuvres de Federico Fellini ont été accompagnées d'un parfum de scandale à leur sortie. Grâce à un entretien, réalisé en 1981, perdu puis retrouvé, c'est le réalisateur lui-même qui revient sur son parcours. Ses confidences sur son rapport au réel, aux rêves, aux névroses, à la folie, aux femmes, à ses acteurs fétiches Marcello Mastroianni et Giulietta Masina, sa muse et le grand amour de sa vie, révèlent un visionnaire d'une étonnante modernité et complexité.
1986, Avec son rôle de Betty Blue dans "37°2 le matin", Béatrice Dalle surgit dans le cinéma mondial, et c'est un choc. Lancée comme la BB des années 1980, elle est bien plus que cela. Elle incarne la liberté totale et un féminité très rock. Béatrice Dalle a toujours recherché la différence et refusé les conventions. Retour en images sur l'histoire de la comédienne, sur les mots qui l'ont décrite, et sur cette place qu'elle occupe à la marge, tout en ayant tourné avec les plus grands réalisateurs, de Claire Denis à Jim Jarmusch, en passant par Abel Ferrara. Actrice libre, elle est la définition de la rebelle. Elle se raconte à travers un commentaire à la fois spontané, réfléchi et disruptif.
De Darling à Pascal, le clan Légitimus est riche de personnalités fortes qui, de génération en génération, s'est transmis le goût de la musique, du spectacle, du cinéma et de la politique. Cette famille est ancrée dans des valeurs fortes de générosité, de combat, de vitalité. A travers eux, c'est une autre façon de raconter la France et les Antilles qui se dessine. Retour sur une famille aux trajectoires exceptionnelles qui a évolué de l'archipel des Petites Antilles à la Mostra de Venise, en passant par les bancs de l'Assemblée Nationale, les cabarets et les plateaux de cinéma.
Marc Riboud, issu de la grande bourgeoisie lyonnaise, est "tombé" dans la photo à l'âge de 30 ans et a été formé par les plus grands, Henri Cartier Bresson et Robert Capa. Ce génie visuel, l'un des inventeurs du photojournalisme à l'agence Magnum, a pris parmi les clichés les plus célèbres de la photographie contemporaine. Promeneur insatiable, il a photographié le XXe siècle et les cinq continents comme personne. Ce portrait du photographe est composé exclusivement de photos du fonds Riboud et d'images d'archives.
Disparue en 1986 à 98 ans, Georgia O'Keeffe aura traversé l'essentiel des aventures esthétiques du XXe siècle. Figure singulière de l'art moderne, première grande artiste américaine, Georgia O'Keeffe fut une pionnière et une combattante de la libération des formes et des femmes, mais aussi, à sa manière, de la défense de la nature et d'une autre "way of life". A l'occasion de sa rétrospective au Centre Pompidou, retour sur la vie et l'œuvre d'une peintre mythique, et pourtant encore méconnue en France.
2021 a servi de révélateur pour les derniers récalcitrants : à la faveur du confinement et du "Pass culture", les ventes de mangas et les heures de visionnage d'animés en streaming ont explosé. Ce sont aujourd'hui les oeuvres culturelles dominantes chez les jeunes. En vérité, la tendance est déjà présente depuis au moins une dizaine d'années. Pourtant, il n'y a pas si longtemps, les critiques fusaient et les politiques accusaient les mangas de tous les maux. Pour la première fois, précurseurs et générations actuelles, dessinateurs et éditeurs, fans absolus et rappeurs parlent de leur de la passion pour ces BD d'origine japonaise.
En mars 2023, Ariane Mnouchkine part avec une partie de sa troupe à Kyiv, en Ukraine, pour diriger un stage de théâtre avec une centaine de comédiens ukrainiens. Février 2022. La Russie envahit l'Ukraine, une guerre qui ravive les souvenirs sombres et les leçons tragiques de la Seconde Guerre mondiale. Ariane Mnouchkine, la fondatrice du Théâtre du Soleil qui est née à la déclaration de guerre en 1939, est sous le choc. Pour elle, partir avec une partie de sa troupe en Ukraine, c'est avant tout un message de solidarité et de gratitude envers ce peuple de résistants qui se bat à la fois pour sa liberté mais aussi pour celle de l'Europe. La volonté d'Ariane Mnouchkine et de ses comédiens est de trouver avec les artistes ukrainiens, au-delà des différences de langue et de culture, un langage commun et universel : celui du théâtre.
