Lalo Mir entrevista al autor del disco más vendido en la historia del rock argentino. Sentado frente al piano, el músico interpreta temas inolvidables. Entre canciones y acordes, repasa su trayectoria y revive los momentos trascendentales de su carrera.
En diálogo íntimo, Lalo Mir y el “bandoneonista cantor” charlan sobre la milonga, sobre las diferencias de estilo en el tango, sobre la vida. Un encuentro imperdible donde el músico conmueve al cantar Desencuentro o al improvisar sobre Malena, como ninguno.
El estudio se llena de recuerdos en un mano a mano emocionante entre Lalo Mir y una de las cantoras que más revolucionaron la escena de la música popular argentina. Con su voz de contralto, interpreta canciones de su repertorio y comparte su historia.
Es uno de los músicos argentinos que más premios recibió. Sus temas fueron elegidos por artistas nacionales e internacionales. Compuso para programas, para proyectos y para otros artistas. Le cantó a la democracia, a Maradona, al amor, a los soldados de Malvinas En este encuentro, repasa su historia y canta sus éxitos.
La banda que nació con Mollo y Santaolalla regresa al estudio que la vio nacer. Y, en un ambiente que se llena de adrenalina rockera, los músicos tocan en vivo. Entre tema y tema, comentan sus discos emblemáticos, hablan de la fusión del rock y el folklore, recuerdan las épocas de Sumo.
En el estudio, la voz y el carisma de un artista completo, que investigó la música tanto como su propia vida. Un programa para cantar y bailar, al ritmo de chacareras, con uno de los hermanos de la familia santiagueña más conocida en términos de folklore.
De la fría Alaska se vino a la cálida Buenos Aires, pero primero dio una vueltas por el mundo. El viajero incansable, recreador de músicas y humorista innato se presenta en el estudio y cuenta su historia, entre risas y temas como Guacamole, Logo o El palomo.
Lo suyo es el tango con actitud de rock. Así es este encuentro donde la cantante ofrece su voz de mujer tanguera para interpretar algunos clásicos del género. Y para charlar sobre su vida, sobre la música argentina, sobre el tango.
Sus temas son imágenes sonoras de los paisajes más diversos. Su vida, un ejemplo de humildad. En este capítulo se encuentran Lalo Mir y el músico que, con el chamamé arraigado al bandoneón, le dio una vuelta de tuerca a este género.
Cantó con Fito, con Charly y con otros grandes del rock de los 80. Su caudal musical desbordó la escena compartida y "La Fabi", como le decían, se transformó en una de las mujeres del rock y del pop nacionales. En esta entrega, un concierto en vivo y mucha charla, para conocer a fondo a quien cautivó, con su estilo singular, a la juventud de varias generaciones.
"¿Cantamos una que la sepamos todos? El creador de temas como El viejo Matías, Sobreviviendo, Taki Ongoy o Dulce Daniela visita el estudio para volver a interpretar esos temas que todavía cantamos. Su huella en la música popular marcó un estilo. En este encuentro, un repaso de su carrera y de su marca en la música popular.
Integró la trova de rosarinos que en los 80 generó un cambio en la escena musical del país. En entrevista con Lalo Mir, el músico repasa la historia del rock e interpreta los temas más pedidos por su público.
Lalo Mir dialoga con la mujer que, a sus nueve años, anunció lo que querría hacer cuando fuera grande: música popular. Y así fue, se convirtió en una gran cantante y compositora. En este encuentro, un repaso de su carrera y un concierto en estudio, con temas de hoy y de ayer.
Lalo Mir y el "gurú" del rock latino le suben el volumen a la fusión de géneros. Recuerdos inéditos y música en estudio, en un programa que pasea por la historia de músicos y bandas de las últimas décadas.
Si la música sintetiza la herencia, ¿quién mejor que él para explicar la diferencia entre una polca, un vals, un valseado y una ranchera? En este encuentro, el compositor reflexiona sobre la esencia de su trabajo artístico y hace sonar su acordeón en concierto.
¿Cuál es la fórmula para componer la canción perfecta? La autora de "Sola en los bares" esboza una respuesta e interpreta canciones inolvidables de todos los tiempos. Además, recuerda sus comienzos como corista de Suéter, Los Twist y Charly García.
Vivió los mejores momentos de su vida en los estudios que, esta vez, lo reciben para volver a grabar El camaleón, El orangután, Balada del alba o Cuenta conmigo. Entre canciones, Lalo Mir entrevista al autor de esos temas pegadizos que mantienen su vigencia, aunque pasen los años.
Nacen de un duelo y de una banda que funcionó como bisagra del rock nacional. Empezaron con Sokol en la voz y en Córdoba, entre las sierras. En este encuentro, Germán Daffunchio recuerda a Luca y cuenta su parte en la historia que vino después. Personalmente, Más que un deseo, Será, Cuándo podrás amar… algunos de los temas que suenan en estudio.
Soy lo que soy y Puerto Pollensa fueron el estandarte de un estilo, el comienzo de un nuevo camino en la música. Lalo Mir dialoga con la primera mujer que llenó un estadio Obras, una intérprete que llevó a la fama temas inolvidables.
Canta el hombre que acercó el candombe al rock y que integró tres bandas fundamentales de ese proceso. Dice que su especialidad es el "candombe beat". Entre risas y anécdotas, interpreta canciones como Dedos, Blumana o Malísimo. También le rinde homenaje a Litto Nebbia.
El magnetismo de su bandoneón cautivó a los grandes maestros del tango. Tocó con Julio Sosa, con Alfredo Gobbi, con Mariano Mores, con Carlos Di Sarli, con Horacio Salgán, con Astor Piazzolla… En este encuentro recorre su trayectoria y la historia del género. Suenan El abrojito, De tal palo, Yuyo verde y otros temas, arreglados para bandoneón, piano y contrabajo.
¿Cómo se empujan los límites de una canción? En un siglo en el que todo suena conocido, ella reinventa la música y rompe nuevamente un cascarón. Lalo Mir entrevista a la mujer que cuya carrera musical encontró el éxito afuera, en Japón o al lado de David Byrne. Suenan La verdad, En los días de humedad, El cristal y otras canciones.
El compositor tucumano desanda el camino de sus canciones, desde el Trío San Javier hasta Miranda. Y convida sus temas de novela. En estudio, y con Lalo Mir como anfitrión.
El rock tenía otro color, otra cara y otra sensibilidad. Hasta que llegaron los Moura y trajeron un nuevo pop, que ni la muerte pudo detener. La banda se presenta en el estudio con una música más relajada que la habitual y con un sonido diferente al que estamos acostumbrados a escucharle. Regalan versiones de Superficies de placer, Imágenes paganas, Tomo lo que encuentro y otros temas emblemáticos.
Le regaló al tango su voz visceral y rasposa. Y un estilo teatral con cara de mujer… en un ambiente de hombres. Fue la elegida por Astor Piazzolla para interpretar Balada para un loco. La diva del género recuerda sus comienzos y llena el estudio de añoranza cuando interpreta Balada para mi muerte, Criollita santiagueña, Balada para un loco o Grisel.
Para que no queden dudas de que el piano es mucho más que teclas, al resto lo convierte en percusión. Así empieza a tocar, con los palillos en el interior. Y después viene la charla, para saber sobre el artista y sobre la obra. Pero lo suyo es música sin palabras. Suenan Ese amigo del alma, Nostalgias santiagueñas y otros temas donde el “sampler” deja su impronta.
Nació en el campo, en Cañada Rosquín, en la llanura santafecina. Se compró su primera guitarra a los 7 años y la estrenó en el escenario de su escuela primaria. Dice que le debe a Bob Dylan la inspiración –y algunos acordes– al componer su primer tema. Y que su sueño –hecho realidad décadas más tarde– era grabar en Odeon, la discográfica de los Beatles. León Gieco dialoga con Lalo Mir, comparte anécdotas y éxitos musicales. Lo acompaña el trío D-Mente, quien le imprime más rock a la infaltable armónica. El ángel de la bicicleta, Pensar en nada, El país de la libertad y El fantasma de Canterville son algunos de los temas que se escuchan en esta velada.
Sus padres, titiriteros. Su madre, además, actriz. Cuando era chico, en su casa, los instrumentos musicales estaban tan presentes como los platos a la hora de comer. Con Los Fabulosos Cadillacs arrancó haciendo ska, un género que pronto fue dejando su lugar para darle paso a otros ritmos. Eran nueve o más en escena y en estudio, ¡y congeniaban! Luego arrancó su carrera solista. Definió un estilo, se acercó al repertorio justo. Vicentino, tipo informal, un artista que maduró en el camino, un intérprete inconfundible y un artesano de la canción, se presenta en los estudios Ion con músicos de su actual banda. Solo un momento, Todo está inundado, Cobarde y otros temas.
Rata Blanca, sus músicos y sus temas emblemáticos se encuentran en el estudio con Lalo Mir. Quien toma la palabra para contar la historia es Walter Giardino, nacido en el Bajo Flores, en la ciudad de Buenos Aires. De chico estudió guitarra –folclore–, sacaba los temas de oído y le encantaba Rimoldi Fraga. De allí en adelante, transitó un viaje musical que lo llevó a la fusión del heavy metal con la música clásica. Cuál fue ese recorrido y la historia de esta banda de rock pesado, Rata Blanca, ocupan este capítulo.
Lo suyo es el tango y el folclore con formato de canción. Intérprete, guitarrista, compositor, creador de un mítico cuarteto de tango con décadas de trayectoria. El Tata Cedrón es un buscador de poesías instintivo y profesional que convirtió en hechos artísticos asuntos como la memoria y la identidad. Historias de tangos, de milongas y de exilio se dan cita en el estudio. Además, escuchamos Tarjeta de cartón, Manoblanca y En un corralón de Barracas
Los creadores de reggae en el Río de la Plata visitan el estudio. Durante la entrevista, cuentan cómo fue adaptar el género musical jamaiquino a la realidad rioplatense. Recorren las etapas de la banda, que ya lleva veinticinco años tocando.
La cantante que arrancó su carrera embebida de rock, con el grupo La Torre, y que continuó su trayectoria como solista con un repertorio que viró hacia otros géneros musicales. En diálogo con Lalo Mir, Patricia Sosa habla de los vaivenes de la fama, del particular registro de su voz y de las influencias musicales. Suenan en el estudio Aprender a volar, Para amarte una vez más y otros temas.
La banda pionera de la cumbia santafesina se da cita en el estudio para revisar sus cuarenta años de carrera. Cómo adaptaron la cumbia colombiana a la realidad de Santa Fe o cómo se hace un gran éxito son algunos de los temas centrales de la charla.
La Tana, símbolo de tango, comenta sus comienzos como actriz, su preferencia por cantar en vivo, el exilio en París y otros temas. Además, interpreta El día que me quieras, Tinta roja y otros temas.
Lalo recibe a quien, junto con Tanguito, compuso La balsa una de las canciones emblemáticas del rock nacional. Lito Nebbia, músico y productor siempre vigente, relata su derrotero en el mundo de la música desde la mítica década de los sesenta hasta la actualidad.
La música litoraleña llega al estudio de la mano de La novia del Paraná. A ritmo de chamamé, Lalo Mir y Ramona Galarza dialogan sobre el lugar del género ayer y hoy, el boom folclórico de la década de los sesenta y el increíble registro de su voz.
Integrante de una familia de músicos, creador de los míticos Huanca Hua, el Chango Farías Gómez tiene mucho para contar. A través de su música y su conversación, explica el porqué de su apodo El revolucionario del folclore..
¿Cómo se construye una identidad musical que alcanza lo universal? Jaime Torres tiene una respuesta para dar. Además, nos explica las particularidades del instrumento que se hace música en sus manos para transmitir el paisaje de la Puna, el charango.
La diferencia entre componer para una banda o como solista, las influencias musicales y los vaivenes de la inspiración a la hora de crear canciones son solo algunos de los ingredientes de este Encuentro en el estudio con quien fue líder de La Portuaria. Diego Frenkel nos deleita, además, con temas como Nada es igual, Te estoy soñando o Río herido.
Encuentro en el estudio recibe a una dupla musical y familiar. Moris y Antonio Birabent: padre e hijo, vocación compartida, canciones que atraviesan generaciones y géneros musicales. Tocando y charlando, revisan cómo llegaron a grabar Familia canción.
Catupecu Machu fue una de las bandas que revolucionó el panorama del rock en los noventa. Dueño de una voz inigualable, Fernando Ruiz Díaz bucea en su historia musical y en la del grupo.
La cantante y actriz dialoga con Lalo Mir sobre los gustos musicales de su infancia y sus comienzos en la actuación. Recordamos sus famosos personajes: “la nena”, en televisión, y “la Raulito”, en cine. Además, su exilio en España y su retorno como cantante y compositora. Nos regala grandes canciones, como “Puerto Pollensa”, “Quereme”, “Soles”, “Honrar la vida” y otras.
Los Cafres nacieron como banda a fines de los años ochenta. El 2012 los encuentra a punto de cumplir 25 años con la música. Hacen reggae y nos acercan su mirada sobre la cultura y el estilo de vida rastafari. Además, suenan en el estudio "Tus ojos", "Si el amor se cae" y otros temas.
Vitor Ramil nació en Pelotas, Brasil. Cantante, instrumentista, escritor, compositor; dialoga con Lalo Mir sobre su país natal y sobre su música, en la que no pasa desapercibida su atracción por la milonga. En el estudio suenan Cielo no es, Ramilonga, Noche de San Juan y otros temas.
A los 10 años tomo el escenario de la escuela por su cuenta y recibió por primera vez una ovación. A los 12 su padre le regaló una armónica que terminó en manos de Maradona. Y a los 15 vio un video de los Rolling Stones y supo que su vida estaba ahí, sobre las tablas. Veinte años más tarde compartió escenario con ellos. Un encuentro imperdible con Andrés Ciro Martínez en el que suenan “Antes y después”, “Caminando” y otros temas.
Antihéroes de tribuna, costumbristas más allá de las fronteras, embajadores de la alegría: una anarquía tropical que lleva más de veinticinco años musicalizando brindis y fiestas argentinas. Los Auténticos Decadentes desembarcan en los Estudios Ion y, además de repasar la historia de la banda, nos regalan "El murguero","Loco (tu forma de ser)" y otros temas.
Nació en tierras de viento y de frío. Su fórmula musical mezcla folclore con electrónica, rock con voces aborígenes, austeridad patagónica con sonidos globales. Eligió conscientemente el camino de la independencia y, lejos de las grandes discográficas, en menos de diez años se convirtió en uno de los artistas de mayor proyección en nuestro país. Un encuentro para conocer mejor su juego poético y musical, y para disfrutar de muchas de sus canciones.
Nació en Chorrillos, donde los sonidos del campo se entremezclan con las olas del océano Pacífico. Desde ese lugar gobernado por el ritmo lento y paciente de la pesca, ella dio a conocer al mundo la música originaria de su tierra. Susana Baca es dueña de una voz privilegiada y de una sensibilidad exquisita. Es la principal referente de la tradición musical afroperuana y una de las más destacadas artistas del continente.
Protagonista fundacional del rock nacional, empezó tocando rarezas en las peñas folckóricas de los años 60. Después llego la música vit, la vida en comunidad, la censura, el exilio... Un maestro en la artesanía de la canción, el Discépolo del rock. Hoy, Encuentro en el estudio con Miguel Cantilo!
Son los niños bien cuidados de "Todas las hojas son del viento". Crecieron entre discos, guitarras y televisores. A los ocho años, vieron Pink Floyd, The Wall. A los doce debutaron como invitados de Luis Alberto Spinetta. Más tarde, con Charly García, Fito y Mercedes Sosa. Se convirtieron en uno de los mestizajes musicales más irreverentes. Un encuentro con Illya Kuryaki and the Valderramas, en el que suenan "Jaguar House", "Adelante", "Jenifer del estero" y otros temas.
Nació en Santiago del Estero. Heredero de música cuyana y catamarqueña, la chacarera es su rock. Lalo Mir entrevista a un músico que sabe que siempre es anónimo el triunfo de la canción. En el estudio suenan “Chacarera del exilio”, “El sueño de los viajeros”, “La casa de mi madre” y otros temas.
Compositor, director, arreglador, maestro del tango, es uno de los bandoneonistas contemporáneos más importantes del mundo, además de científico y experimentador. Un encuentro inolvidable con quien es considerado el eslabón perfecto entre Astor Piazzolla y Osvaldo Pugliese: Rodolfo Mederos.
Lalo Mir recibe a “los embajadores de Jujuy”, voceros de la Pachamama y del carnaval jujeño. Un encuentro para comprender por qué las canciones de Los Tekis tienden puentes entre los sonidos del altiplano, el rock, el pop y el tango y, así, hermanan la música popular de nuestro país.
La historia de un grupo de amigos que hizo realidad el sueño de tener una banda. Desembarcaron en la escena montevideana con una saludable cuota de alegría y baile, sin por eso dejar a un lado la denuncia. Desde la vecina orilla, Lalo Mir recibe en los Estudios Ion a La Vela Puerca: una propuesta que empezó queriendo diferenciarse de la opresión y el pesimismo del rock posdictadura y se convirtió en una de las bandas más populares de Uruguay y Argentina.
Camarón de la Isla y Paco de Lucía fueron su primera escuela. Se montó al flamenco para salir al encuentro de otros géneros, como el bolero y el tango. Un encuentro para descubrir la historia y la trayectoria de Diego el Cigala y para escuchar canciones como "Lágrimas negras", "Garganta con arena", "Romance de la luna tucumana" y muchas otras.
Un encuentro en el que suenan "Lágrimas de oro y plata", "1500 vueltas", "Necesito una canción" y otros éxitos de Nano Stern, integrante de una nueva generación de cantautores chilenos, protagonistas de una renovación que no se daba desde la Nueva Canción Chilena, en la década de los sesenta.
Lalo Mir y Jorge Drexler mantienen una charla que va desde la edición de su primer disco en "cassette" hasta la reciente aplicación para que sus fanáticos intervengan en sus canciones. Mientras suenan clásicos como "Todo se transforma" y "Deseo", el cantautor uruguayo también presenta algunos temas de su más reciente producción, "Bailar en la cueva".
Pipi Piazzolla matiza el jazz con géneros como el tango y el folclore. Hace de la batería su lenguaje, y de su música, una propuesta con identidad local. Con Escalandrum, el sexteto que integra, ganaron el primer Gardel de Oro otorgado a un grupo jazzero. El nieto de Astor recuerda su infancia: habla del jazz latino y del surgimiento del nuevo jazz argentino; y comparte reflexiones sobre esa especie de filosofía familiar que valora el cuidado de la melodía, la búsqueda del riesgo, la innovación y la libertad a la hora de componer. Suenan "Torres de Boedo", "Ostinado" y muchos otros temas.
Luiz Carlos Borges nació en el sur de Brasil, un territorio que encuentra muchos puntos en común con la cultura de Argentina, Paraguay y Uruguay. En diálogo con Lalo Mir, el artista detalla las particularidades de una música determinada por ese contexto. Además, suenan “Forró nas misoes”, “Tropa de Osso”, “Correntino” y otros temas.
Los comienzos de La Renga, los primeros recitales en clubes y esquinas del barrio, y el vertiginoso ascenso, en solo tres años, hacia la cúpula del rock. Un recorrido por el trabajo del grupo junto a Ricardo Mollo, la conquista de tocar en River, la relación con otros colegas y reflexiones sobre las diferentes modalidades de trabajo en la industria discográfica. Además, el estrecho vínculo de la banda con su público. Suenan “La balada del diablo y la muerte”, “El rebelde”, “Somos los mismos de siempre” y otros temas.
Sinopsis: Los mejores momentos de las primeras tres temporadas de Encuentro en el estudio. Fragmentos de las entrevistas de Lalo Mir a los artistas populares, acompañados de sus temas musicales más representativos.
