I Am My Music

In dieser Folge geht es um einen Protagonisten des Musikgeschäfts, der selten im Rampenlicht steht. Und häufig sorgt er auch noch für negative Schlagzeilen: der Produzent, dem es im Musikbusiness häufig nur um Geld und die Goldene Schallplatte zu gehen scheint. Doch die Dokumentation zeigt auch die andere, weniger klischeebehaftete Seite: Oft ist es nämlich der Produzent, der als der eigentliche Künstler betrachtet werden muss, da er die Musiker entscheidend bei der Entstehung ihrer Songs unterstützt. Die Dokumentation stellt Musikproduzenten wie Charles Delaunay, Sam Phillips, Berry Gordy, George Martin, Phil Spector, Dr. Dre, Renaud Letang oder Rick Rubin vor und beleuchtet die Rolle, die sie im kreativen Schaffensprozess spielen. Und es geht um Musiker wie Django Reinhardt, Elvis Presley, die Beatles, Tina Turner, Manu Chao und Johnny Cash. Ferner kommen Künstler zu Wort, die sich aus verschiedensten Gründen entschieden haben, ganz auf einen Produzenten zu verzichten. So verraten Cat Stevens, Joni Mitchell und Sly Stone eine Menge über die Rolle des Produzenten in der Musikgeschichte. Daneben gibt es bislang unveröffentlichtes Material von Tony Visconti, dem Produzenten von David Bowie, Don Was, dem Produzenten der Stones, und Nigel Godrich, dem Produzenten von Radiohead.

Soundbreaking's final episode, I Am My Music, shifts the focus away from the creation of music to the experience of listening to it, and to the formats that have shaped and ultimately defined that experience. From vinyl discs to the cassette tape, the CD, and the MP3, each generation has had a piece of musical media to call its own--a way of listening that determines not only how and where we listen, but also the manner in which we collect, store, and share the music we love. What was once an almost tactile experience--a matter of cover art and liner notes and record collections that encapsulated our identity and even telegraphed it to visitors--has now become a blizzard of 0s and 1s, a kind of listening that is at once more intangible, more private, and arguably, by virtue of our nearly limitless access to history's entire catalogue of recorded music, also far more varied than ever before. What remains unchanged is the fundamental miracle of recorded music for the listener: it is ...

Personnage mystérieux, car rarement sous les projecteurs, le producteur de disques est souvent perçu comme un homme d'affaires sans scrupules, dévoré par l'obsession du disque d'or. Loin des clichés, cet épisode dresse le portrait d'une profession qui constitue un maillon essentiel de la création musicale. Charles Delaunay, Phil Spector, Berry Gordy ou encore Sam Phillips doivent ainsi être considérés comme des artistes, au même titre que les stars dont ils sont indissociables (Django Reinhardt, les Beatles, Diana Ross, Elvis Presley…). Toutefois, certains musiciens comme Cat Stevens, Joni Mitchell ou Sly Stone choisissent de se passer de ses services, ce qui, en creux, dit également quelque chose du personnage du producteur. Avec, notamment, les témoignages de Tony Visconti, Don Was et Nigel Godrich, les producteurs respectifs de Bowie, des Rolling Stones et de Radiohead.

L’evoluzione della musica rock e pop, e di tutti i diversi generi in cui si è ramificata nell’arco di oltre 60 anni. L’ultimo episodio della serie “Soundbreaking – Storie dall’avanguardia dell’industria discografica”, in onda mercoledì primo febbraio alle 21:25 su Rai5, ripercorre la storia dei formati e dei supporti che, in oltre un secolo di evoluzione tecnologica, hanno reso possibile la registrazione, la diffusione e la fruizione del prodotto musicale. Seguendo una ricostruzione progressiva e cronologica, l’episodio descrive la prima svolta che avviene negli Stati Uniti negli anni ’40. Il formato imperante era allora il 78 giri, il cui spazio era limitato ad un massimo di 3 minuti e mezzo, e aveva grossi limiti di qualità e praticità. La concorrenza tra i due colossi della discografia dell’epoca, la RCA e la Columbia, porta a una duplice e decisa innovazione: prima l’introduzione del Long Playing a 33 giri, che permetteva di inserire più canzoni, creando l’album, poi quella del 45 giri, che migliorava il formato e la fruibilità del pezzo singolo. I due formati hanno dominato il mercato tra gli anni ’50 e ’60, accompagnando la nascita e l’evoluzione del Rock e di altri generi musicali, e la crescita del settore delle radio. Una nuova svolta arriva all’inizio degli anni ’70, con l’introduzione delle audiocassette e poi del lettore portatile, il walkman. Negli anni ’80, la novità del Compact Disc, inizialmente costosa e osteggiata dalle case discografiche, porta la musica nell’epoca digitale, e contribuisce alla scomparsa del supporto materiale, che si sarebbe completata, a metà degli anni ’90, con l’avvento degli MP3 e dei software per condividere e scaricare le canzoni via Internet. Oggi è la Rete la principale piattaforma di fruizione musicale, ma il futuro ci potrà riservare nuove evoluzioni.